对于普通人而言，欣赏一幅华夏画。
常以能否看懂作为🛝🝛评判标准，分为三个步骤。
画的是什么？画得像不😱像？画家🌜⛦🜨画这种形象的寓意是🙜什么？
若不能答出，则认为是看不懂。
单从技法上来讲，华夏画可分为写♈🆞🐩意💢和🏐具象。
一般来说，具体、真实😱的工笔、写实作品就容易欣赏，属🂏🍳🌋于看得懂范畴。🃫🚳
写意作品，就比较难欣赏。
专业领域主要看整体气势，体🆇味其‘神韵’或者‘神似’。
但想从画中去体验到一种‘神🆇韵’，却并不是一件容易的事。
不但需要一定🚜🔋的审美能力、☇☹艺术修养，而且需🝑👐要具备一定的国画基本知识。
特别是通过‘画’而训练出来的一种‘感🟃🚛觉’，得具🙜备多方面才能以及艺术修养。
谢赫六法中气韵🂆生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写，是欣赏华夏画作的基本原则。
李长青开始练习作画前，就已经在竹林里🟃🚛🟃🚛饱览各🝏种理论技巧。
对中国画的欣赏🂆达到一定的水准，趁着空闲过来看看沈若琳、潘雨婷等人的作品。
鲁美在华夏美术界享有😱盛誉，高晓均教授亦是中流砥柱。
潘雨婷、王竹筠、孙琼😱燕等人的作品能画出一幅较完整的山水画，但是构图简单、画面不😢🃂🔺均衡、笔墨比较单一。
沈🂐🍽若琳则能加细致，在夹叶、点树等技法上使🝑👐用更加娴熟。
构图中主动宾主关系处理得当，🌜⛦🜨色、墨🏐答应协调，但却缺乏种意境。
李长青将沈若琳的西涧写生，同自己💢画的《云栖竹树茂幽兰满山》相对比。
《云💇🏲栖竹树茂幽兰满山》不☇☹管是从技法上，还是从意境上，都要胜出很多。