对于普通人而言，欣赏一幅华夏画。
常以☨🁽能否看懂作为评🜑🁝判标准，分为三个步骤。
画的是🁰什么？画得像不像？🎪📼画家画这种形象的寓意是什么？
若不能答出，则认为是看不懂。
单从技法上来讲，🖙💾华夏画可分为写⚲意和具象。
一般来说，具体、真实的工笔、写实作☌品就容易欣赏，🉃属于看得懂范畴。
写意作品，就比较难欣赏。
专业领域主要看整体🜑🁝气势，体味其‘神韵’或者‘神似’。
但想从画中🔆去体验到🜑🁝一种‘神韵’，却并不是一件容易的事。
不但需要一定的审美能力、艺术修养，☌而且需要具备一定的国画基本知识☬。🏶🞩
特别是通过‘画’而训练出来的一种‘☌感觉’，得具备🉃多方面才能以及艺术修养。
谢赫六法中气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类🃔🗠🝃赋彩、经营位置、传移摸写，是欣赏华夏画作的基本原则。
李长青开始练习作画前，就已经在竹林里饱览各种理论技🚿🙋🈷巧。
对中国画的欣赏达到🜑🁝一定的水准，趁着空闲过来看看沈若琳🕱🍝、潘雨婷等人的作品。
鲁美在华夏美🐻🄿🃑术界享有盛誉，高晓均教授亦是中流砥柱。
潘雨婷、王竹筠、孙琼燕等人的作品能画出一幅较完整🉃的山水画，但是构图简单、画面不均衡、笔墨比较单一。
沈若琳则能加细致，在夹叶、点树等技法上使用更加娴熟。
构图中主动宾主关🖙💾系处理得当，色、墨答应协调，但却缺乏种意境。
李长青将沈若琳的西涧写生🎪📼，同自己画的《云栖竹树茂幽兰满山📆😢》相对比。🏶🞩
《云栖竹树茂幽兰满山》不管是从技法上，还是从意境上，都要胜出很多。